ジャジャジャジャーン

日本のクルマ社会の歴史は、誕生からわずかに４０年足らずです。

しかし、モータリゼーションの発展は、どの国でも見られないほど急激に進み、現在に至っています。

モータリゼーションの初期には、経済水準も低く、また、クルマに対する意識レベルも低かったため、その基本にあったのは、安く、かつ壊れないことでした。

だが、一方でステータスシンボルとしてのクルマという存在もあり、走行性能や居住性、スタイリングなどクルマに対する諸条件は、速くて大きい、かつ「先進の」とか「高級な」という点に絞られていました。

しかし、ユーザーも二台目、三台目とクルマを乗り継ぎ、また、クルマ社会に対しての経験を積んでくると、クルマに対する意識レベルもまた向上してくる。

第2次世界大戦後は、世界的に記念切手や宣伝切手の発行回数と種類が増加し、最近では各国共に新発行切手の大部分をこうした切手が占めるようになっています。
記念切手や宣伝切手は、郵便の事情からではなく、それ以外の理由でむしろ発行されるものです。

発行国では、その国の主な出来事を記念したり、その国の景色、人物、産物、風俗などを広く内外に紹介するために、こうした切手を発行しています。

そこで、外国切手収集では、記念切手や宣伝切手はその国の一般的な事情を知る上で、もってこいの材料となります。

ですから、こうした切手は単にカタログ通りの整理をしておくだけでなく、発行の意図や図案に描かれたものの意味なども、文献によって調べておくと役に立つことが多いし、外国切手収集のおもしろさもふえるでとでしょう。

ただ収集家として見ると、記念切手や宣伝切手は、普通切手に比べて

①発売期間や額面が限られている
②印面に記念や宣伝の文字が入っている
③サイズも普通切手より大きいものが多い
④トピカル的な図案が多い
⑤多色刷りのものが多い

といった理由から、普通切手とは別のグループとして分類し、整理していることがよくあります。

世界最初の記念切手は、1871年にペルーで発行されましたが、19世紀の終りごろになって、こうした切手を発行する国がふえ始め、20世紀に入ると多くの国が発行するようになりました。

記念切手は、広い意味では普通切手の仲間だと考えることもできます。
つまり郵便に利用するという目的から見ると、多くの場合は、普通切手と全く同様に扱われているからです。

こうしたことからスコットなどの世界カタログでは、普通切手を分類するには切手と記念切手を、同じグループに入れてしまっています。

特に、宣伝切手などの場合は、その運動の宣伝期間中は、郵便局でも同じ額面の普通切手を売らないで、その代わりに宣伝切手の方ばかりを売るといったことすらあります。

そして、多くの国の普通切手は、しばしばその国の切手として最低に近い額面から、最高に近い額面までの、いろいろな額面の切手を揃えたシリーズ(またはセット)として発行されています。これは、普通切手があらゆる種類の郵便物に広く使われるからで、郵便物や利用者の便利を考えられたためです。

国別収集では、その国の主要なシリーズの図案、発行年代、呼び名などを覚えておくことは重要です。

切手とカタログが手元にそろったら、まずこうした基本的なことがらを学んでおいて下さい。

ほとんどすべての国について、普通切手は最も大量に印刷され、郵便局ではいつでも買うことができ、そして最も大量に使われてきました。
だから、その国の普通切手の歴史はまた、切手全体の歴史の中心ともなっています。

そこで、国別収集をやろうとする人は、まずその国の普通切手に注目する必要があります。
多くの場合、普通切手は、すべての切手の中で、最も実用本位に作られています。
その大きさも、世界最初の切手の大きさとほぼ同じのものが多く、形も長方形のものがほとんどです。

印面には、国名と額面のほかに、「郵便」を表わす文字が入っているぐらいで、わざわざ「普通切手」などとは書いてありません。

19世紀の間に、世界で発行された切手は、ほとんどすべてが普通切手でした。
つまり、どこの国でも、まず普通切手さえあれば、郵便料金の前納状況は確認できたわけです。

郵便がどんどん発達し、大規模に利用されるようになってくると多くの国では、利用目的別のいろいろな切手(例えば速達切手とか航空切手など)を発行するようになりました。

しかし、ほとんどすべての発行国について、必ず発行されてきた切手は普通切手です。
こうした意味で、普通切手の収集は国別収集の中心になります。

ピアノソナタ第14番、作品27の2『幻想曲風に』は、ベートーヴェンが16番目に作曲した番号付きピアノソナタです。

一般的には『月光ソナタ』として有名です。

ベートーヴェンのピアノソナタでも特に人気があるこの曲。

8番『悲愴』、23番『熱情』と並んで3大ピアノソナタと呼ばれることもあります。

曲の構成は、第1楽章に緩徐楽章を配置するという変わったもの。
このために「幻想曲風」というタイトルを付けたのではないかと思われています。

●第1楽章（嬰ハ短調、複合三部形式）
「月光の曲」として知られ、ピアノ音楽の中でも有名な曲のひとつ。右手の三連符と左手の重厚なオクターヴが中心です。

●第2楽章（変ニ長調、複合三部形式）
軽快なスケルツォ。AllegroでなくAllegretto楽章で、軽快さよりも柔和な浮揚感をもって演奏されます。

●第3楽章（嬰ハ短調、ソナタ形式）
無窮動的な終曲。第1楽章、第2楽章と比べ格段に難度が高く、最も重点が置かれる楽章です。

最後に現れるオクターヴはピアノ協奏曲の第1楽章のそれとほぼ同じ。

協奏曲の持つ名人芸効果をもたらしています。

フィデリオは、ベートーヴェンが完成させた唯一のオペラです。

原作はジャン・ニコラス・ブイイにより、ドイツ語台本はヨーゼフ・ゾンライトナーおよびゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによるもの。

主人公レオノーレが「フィデリオ」という名で男性に変装して監獄に潜入し、政治犯として拘留されている夫フロレスタンを救出する物語です。

ベートーヴェンが構想したオペラには、他に『ヴェスタの火』（1803年）がありますが、結局1幕のみで未完となりました。

第2幕のフロレスタンと再会した時に歌われるレオノーレのアリアには、『皇帝ヨーゼフ2世葬送カンタータ』の第4曲が転用されています。

同じ時代のロマン派を代表する芸術家、E.T.A.ホフマンはベートーヴェンの芸術を褒め称えて、自分たちロマン派の陣営に引き入れようとしたそうです。

しかし、ベートーヴェンは当時のロマン派の、形式的な統一感を無視していると言える、感傷性と感情表現に代表される美学からは距離を置きました。

ベートーヴェンが注目したものは、文学ではゲーテやシラー、またウィリアム・シェイクスピアらのものでした。

本業の音楽ではバッハ、ヘンデルやモーツァルトなどから影響を受けたそうです。

また、哲学者カントの思想に影響され、カントの講義に出席することを企画したりしていました。

（哲学者イマヌエル・カント）

ベートーヴェンはカントの美学を体現したとも言われています。